• Vandrer over tåkehavet (1818)
  • Vandrer over tåkehavet (1818)
  • Vandrer over tåkehavet (1818)
  • Vandrer over tåkehavet (1818)
Gicleé Fine Art Print | Kunstrykk på bomullscanvas

Vandrer over tåkehavet (1818)

Variant
Regular price
Tax included.
📦 Gratis frakt fra60 EUR
🇩🇪 Made in Germany
Nasjonalitet
Germany 🥨
Epoke
Romantikk

"Vandrer over tåkebrevet" er et av de mest kjente verkene til den tyske maleren Caspar David Friedrich fra 1818. Maleriet viser en figur sett bakfra – en vandrer – som står på en stein og ser ut over et uendelig hav av tåke. Komposisjonen leker med ideen om romantikken, som fremhever naturens storhet og utforskningen av menneskets sjel. Friedrichs fine detaljarbeid og bruken av lys og skygge gir verket en mystisk kvalitet som inviterer betrakteren til å reflektere over sin egen eksistens og verden rundt seg.

Interessant fakta: Caspar David Friedrich er kjent for sine symbolske landskap, som ofte tolkes som uttrykk for hans egne følelser og spirituelle søken. "Vandrer over tåkebrevet" blir ofte sett på som et symbol på livets reise og søken etter selvet. Interessant nok har Friedrich aldri bekreftet hvem vandreren er eller hva maleriet nøyaktig skal forestille, noe som har ført til mange tolkninger og en vedvarende fascinasjon blant kunstelskere og historikere.

  • Trykkmedium
  • Material: Premium lerret av 100% bomull
  • Gramvekt: 400gr/m²
Klar til forsendelse i 1-2 Ukedager.
  • Japansk pigmentblekk
  • Høyoppløst trykkbilde
  • 100% bomullslerret
Trykkvalitet & Materiale

Vi er overbevist om at kunst har kraften til å løfte sinnet, fortelle historier og forvandle rom. 

Derfor legger vi hjertet vårt i hvert steg av trykkeprosessen for å sikre at hvert verk vi lager oppfyller de høyeste kunstneriske krav. 

Trykkeprosess

Våre Fine-Art Giclée-skrivere bruker 12 forskjellige blekktanker og produserer kunsttrykk i museums kvalitet. Takket være spesielt pigmenterte blekk kan betydelig flere fargenyanser gjengis enn ved tradisjonelle trykkmetoder og andre leverandører.

 

Trykkmedium

Vi bruker ekstra tunge (400g/m2) premium lerret laget av 100 % bomull. Den høye gramvekten og teksturen på lerretet gir et spesielt verdifullt og nesten tredimensjonalt utseende. 

Miljøvennlig

Vi bruker utelukkende originale og kvalitetsrike pigmentblekk som inneholder ekte pigmentpartikler. Disse er UV-bestandige, løsemiddelfrie, veganske og miljøvennlige.

UV- og fuktbestandig 

Gjennom UV-bestandigheten til pigmentblekkene våre falmer eller misfarges ikke trykkene, og beholder fargeprakt opptil 100 år.

Frakt og retur

Frakt

99% av bestillingene våre sendes innen 24 timer. Vi er en familieeid manufaktur i Berlin og sender direkte fra vårt trykkeri. 

Fraktland Kostnader Fraktid
Tyskland 🇩🇪 4.99 EUR 1-3 virkedager
Østerrike 🇦🇹 13.99 EUR 2-3 virkedager
Sveits 🇨🇭 22.99 EUR 4-7 virkedager
Europa 🇪🇺 13.99 EUR 2-5 virkedager
U.S.A 🇺🇸 og andre 24.00 EUR + 5-12 virkedager

* Tidene er basert på estimater og gjennomsnitt. Leveringstiden kan bli forsinket under spesielle omstendigheter, spesielt i høysesonger eller på helligdager. Fraktkostnader beregnes ved utsjekk. Prisene kan variere avhengig av betalingsvaluta.

Returer

Min bestilling har skader
I svært sjeldne tilfeller kan varer bli skadet under transport. Men ikke bekymre deg, kontakt oss bare innen 14 dager etter levering av varen, så sender vi deg en gratis erstatningsvare så raskt som mulig.

Ich habe ein Produkt bestellt, aber meine Meinung geändert und möchte es zurückgeben
Ikke bekymre deg, vi forstår det! Ta kontakt med oss innen 14 dager etter at du har mottatt bestillingen din, så diskuterer vi mulighetene for retur med full refusjon av kjøpesummen.
Kunden bærer i utgangspunktet kostnadene for både sending og retur ved en retur.

detaljer

🖼️ Articelli® Gallerie-kvalitet

Vi produserer utelukkende Giclée-kunsttrykk, en metode der vi reproduserer kunstverk slik at de oppfyller det kunstneriske kravet til høyeste kvalitet. For å lage våre Fine Art Prints kombinerer vi høyoppløselige spesialprintere med arkivpigmentblekk og tungt bomullscanvas. Denne formen for trykk kjennetegnes av en ekstremt høy grad av kvalitet, UV-bestandighet og lang levetid. Pigmentblekk sikrer ikke bare en imponerende holdbarhet, men også en enestående briljans og fargedybde.


☁️ 100% bomullscanvas

Våre trykk blir laget på eksklusivt 100% bomullscanvas med en vekt på 400gsm. Dette høykvalitetsmaterialet gir Fine Art Print en unik tekstur og sikrer en imponerende holdbarhet.


👀 Høyoppløselig (300+ DPI)

Vår kvalitet begynner med kildebildene. Vi bruker utelukkende høyoppløselige reviderte kildebilder og skanninger for å sikre at hvert trykk er knivskarpt og detaljert. Hvert kunstverk blir gjengitt slik at det best mulig reflekterer den kunstneriske visjonen i høyeste kvalitet.


🙌 Håndlaget i Tyskland

Hvert trykk blir håndkuttet i vår fabrikk i Berlin og gjennomgår en grundig kvalitetskontroll.

🌱 100% løsemiddelfri og bærekraftig

Vi satser ikke bare på kvalitet, men også på bærekraft. Vår bruk av 100% bomullslerret og den håndlagde produksjonen av hvert trykk bidrar til å skape miljøvennlige og holdbare kunstverk.

Articelli Kunstnere

Oppdag våre begrensede trykk.

"Wanderer above the Sea of ​​Fog"stands out from many other works by Caspar David Friedrich in several fascinating aspects.

First, this painting is notable for its vertical orientation, a format Friedrich rarely used in his extensive portfolio. Most of his works lean toward the horizontal to depict expansive landscapes. The choice of a vertical frame here provides a unique perspective that dramatically emphasizes the elevation of the figure and the striking landscape.

Second, the composition features a solitary figure as its central element. This is unusual for Friedrich, who typically incorporated smaller human presences into expansive, overwhelming natural scenes. By placing an individual so prominently, he draws our focus directly onto the human experience in nature and offers a profound commentary on humanity's relationship to the sublime.

These deviations underscore Friedrich's versatility and willingness to experiment within his artistic expressions, resulting in one of his most iconic and thought-provoking masterpieces.

Caspar David Friedrich's work, known for his striking landscapes and iconic back-to-back motif, continues to exert a profound influence on contemporary art and visual culture. His innovative approach to depicting nature and the human figure invites viewers to contemplate the sublime and experience a new way of understanding art that resonates to this day.

The elevation of the landscape genre

  1. Nature as a themeFriedrich elevated landscape painting by imbuing it with emotional and philosophical depth. This transformation shifted landscapes from mere backgrounds to central, contemplative subjects. Contemporary artists continue to be inspired by this perspective, often exploring nature to reflect current environmental issues.
  2. Mood and atmosphereFriedrich's ability to convey mood through natural scenes has inspired visual artists to experiment with light, shadow, and color to evoke emotion. His approach challenges modern creators to go beyond representation and venture into expression and emotion.

Human interaction and perspective

  • The back figure techniqueFriedrich's signature use of figures seen from behind, or Rückenfigur, invites viewers to participate in the observer's experience, bridging the gap between human presence and the vastness of nature. This technique has been adopted in film, photography, and installation art, encouraging the audience to connect more deeply with the work.

Influence on Romanticism and beyond

  • Emotional depthThe romantic qualities of Friedrich's work, which emphasize emotion over realism, have inspired movements that prioritize inner experiences. From Surrealism to Abstract Expressionism, his influence is visible in art that attempts to capture the ineffable nature of the human experience.
  • Symbolism and allegoryBy weaving symbolic elements into his landscapes, Friedrich opened up the possibility of multifaceted meanings and interpretations. Contemporary artists use similar techniques to imbue their works with symbolic narratives and convey complex ideas about identity, society, and nature.

la oss holde kontakten, ok?

Meld deg på vårt nyhetsbrev og motta informasjon om nye kolleksjoner, kunst, rabattkampanjer og kommende markeder.

Ingen spam
🤝